STAND UPTRAGEDY

Κείμενο-Ερμηνεία: ΚΑΤΙΑ ΓΕΡΟΥ
Σκηνοθεσία: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗΣ

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2020

ΘέατροΣταθμός

Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=qY6scKuIF7w

 

Φιγούρες – ρόλοι που εκπροσωπούν όσα επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής. Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους.

Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει.
Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων. 

Οι τίτλοι των κειμένων: BlockDelete, Τσιμέντο Yes, Το κλαρίνο, Μις χαμόγελο, Γενέθλια.

Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας,

Η κατάφαση στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση και νόημα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η πρώτη μας συνεργασία με την Κάτια πάνω στη μορφή του καμπαρέ ξεκίνησε το 2004 στο Θέατρο Τέχνης με το Τράνζιτ. Ήταν μια προσέγγιση του κόσμου που ζει στο περιθώριο και που προσπαθεί να βρει τη δική του φωνή. Μετά ακολούθησε η δεύτερη παράσταση το 2006 με το έργο «Του Δρόμου» που συγγράψαμε σχεδόν όλοι οι συντελεστές της παράστασης. Ένα πικρό σχόλιο με καταιγισμό από ενσταντανέ της καθημερινότητας.

Τώρα σχεδόν το σύνολο των κειμένων γράφτηκε από την Κάτια Γέρου, καθώς η σύλληψη της ιδέας ήταν δική της.

Σκηνοθετικά η μεγάλη δυσκολία, και ταυτόχρονα γοητεία είναι ότι δεν πρόκειται για ενσταντανέ αλλά για μεγάλους μονολόγους. Ναι, καμπαρέ είναι αλλά με δομή θεατρική. Ένα πρόσωπο ενσαρκώνει όλους τους ρόλους με συνέπεια σταδιακά αυτοί οι όχι και τόσο ελκυστικοί τύποι που ενσαρκώνει, να κινδυνεύει να το απορροφήσουν. Και φυσικά κάποια στιγμή αντιδρά με τον τρόπο του. Με το δικό του μοναδικό όπλο, την τέχνη του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΥΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ

Η Κάτια Γέρου και ο Κυριάκος Κατζουράκης εργάζονται εντατικά αυτή την περίοδο ετοιμάζοντας ένα κοινό site που περιλαμβάνει το σύνολο της δουλειάς τους: 400 πίνακες ζωγραφικής, 30 βίντεο με αποσπάσματα από παραστάσεις, συνεντεύξεις, ξεναγήσεις εκθέσεων, θεατρικά τραγούδια, τις 4 ταινίες τους, τα βιβλία τους, όσα έχουν εξαντληθεί περιλαμβάνονται σε μορφή PDF, κείμενα, άρθρα, κριτικά σημειώματα, τρία πλήρη storyboards των ταινιών, τα κοινά τους πρότζεκτςκ.λπ, ενώ έχουν ήδη ξεκινήσει τη συγγραφή του σεναρίου της επόμενης ταινίας τους. Η Κάτια Γέρου, επίσης, έχει αρχίσει την προεργασία πάνω στη Μήδεια του Ευριπίδη που θα ανέβει τον επόμενο χειμώνα σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Αντώνη Μόργκαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου
Σκηνοθεσία:Κυριάκος Κατζουράκης
 Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
 Σκηνικός  χώρος: Νίκος Πολίτης
 Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση: Μυρτώ Γράψα
Βοηθός  Σκηνοθέτη : Νίκος Νίκας
 (Κείμενο «Μις χαμόγελο»: Ευγενία Μαραγκού)

Φωτισμοί:Θωμάς Οικονομάκος
Επικοινωνία : Άρης Ασπρούλης
Τrailer – Φωτογραφίες:  Aντώνης Μόργκαν

Παραγωγή:  ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Σε μετάφραση & σκηνοθεσία Γρηγόρη Λιακόπουλου

από 30 Οκτωβρίου για 6 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στο θέατρο Σφενδόνη

 

Η Βέντλα θέλει επιτέλους κάποιος να την χτυπήσει. Ο Μέλχιορ ξέρει τι είναι το σεξ. Ο Μόριτς δεν ξέρει τίποτα, ίσως να είναι χαζός. Η Ίλζε ποζάρει για ζωγράφους, φωτογράφους και ποιητές, τους εμπνέει όπως μόνο μία αληθινή μούσα μπορεί. Ο Χανς κι ο Ερνστ φιλιούνται κάτω απ’ τον ίσκιο των αμπελιών. Ο Μόριτς τινάζει τα μυαλά του στον αέρα. Ο Μέλχιορ χτυπάει την Βέντλα. Μετά την φιλάει. Η Βέντλα λέει όχι.

Τι εννοεί άραγε η Βέντλα, όταν λέει όχι; Πώς αυτοκτονεί ένας νέος άνθρωπος; Ποιος μιλάει για το σεξ; Βλέπουν τα κορίτσια πορνοταινίες; Γιατί όλα τα σπουδαία έργα είναι γραμμένα από άντρες;

Το Ξύπνημα της Άνοιξης, ένα έργο για την ενηλικίωση μιας παρέας εφήβων μέσα σε μια συντηρητική και σεμνότυφη κοινωνία, όταν γράφτηκε θεωρήθηκε χυδαίο και πορνογραφικό. Ο συγγραφέας του, Φρανκ Βέντεκιντ, που ήταν πατέρας δύο εξώγαμων, είχε περάσει έξι μήνες στη φυλακή και του άρεσε να τραγουδάει μπαλάντες για φονιάδες και εγκληματίες, αναγκάστηκε να το τυπώσει με δικά του έξοδα και να περιμένει 15 χρόνια για να το δει να ανεβαίνει σε θέατρο.

Τώρα πια θεωρείται κλασικό έργο, ένα έργο ρεπερτορίου. Για αυτό και αντιμετωπίζεται με τη σειρά του με τον αντίστοιχο συντηρητισμό.

Όμως το Ξύπνημα της Άνοιξης είναι ένα έργο που αντιστέκεται σε κάθε ωραιοποίηση, σε κάθε συντηρητική και σοβαροφανή ματιά. Είναι ένα έργο έτοιμο να εκραγεί, ένα μανιφέστο ενάντια στον συντηρητισμό.

Μέσα από ένα συνδυασμό σκηνών του έργου, προσωπικών ιστοριών των ηθοποιών και θεωρητικών κειμένων, η παράσταση εστιάζει στην πρόσληψη των κλασικών έργων, στην ιστορία των λόγων περί σεξ και στις σεξιστικές κοινωνικές δομές.

Ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Λιακόπουλος, που εργάζεται σε Ελλάδα και Γερμανία και έχει συνεργαστεί με το Schauspielhaus Hamburg, το Kampnagel και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, μετέφρασε και επεξεργάστηκε το έργο μαζί με έναν θίασο νέων ηθοποιών, αποφοίτων του Ωδείου Αθηνών, δίνοντάς του τον χαρακτήρα ενός θεατρικού μανιφέστου.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Λιακόπουλος

Συνεργασία στη δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Φωτογραφίες: Λυδία Στέφου

Trailer:https://vimeo.com/gregliak/spring

 

Παίζουν: Ιωάννα Χλόη Βούλγαρη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Χριστίνα Κυπραίου,

Γιώργος Μπουφίδης, Κατερίνα Νταλιάνη, Θησέας Παπαπαναγιώτου,

Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Δήμητρα Παρασκελίδου,

Μιχάλης Πητίδης, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης

 

Διπλωματική παράσταση των αποφοίτων (2020) της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις:30 Οκτωβρίου έως και 8 Νοεμβρίου, Παρασκευή με Κυριακή, στις 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

Εισιτήρια: 12 -15€

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση: Μακρή 4, Ακρόπολη

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ena-ksypnima-tis-anoiksis/

Της Hlektra Fakiolà

Ο Λουκάνικος, ο φύλακας άγγελος των διαδηλώσεων, έγραψε τη δική του ιστορία στους δρόμους της Αθήνας. Πρωτοστάτης στις κινητοποιήσεις, πάντα στη πρώτη γραμμή, έφυγε στα δέκα του χρόνια το 2014, μια μέρα σαν κι αυτή.

Γέννημα – θρέμμα Εξαρχειώτης, ανατράφηκε στις οδούς Ναυαρίνου – Τρικούπη – Μεσολογγίου. Πήρε αστείρευτη αγάπη, από κουτάβι ακόμη, από τους κατοίκους, αλλά και τους περαστικούς που τον φρόντιζαν και τον τάιζαν. Πιθανολογείται ότι ονομάστηκε “Λουκάνικος” από την αγαπημένη του λιχουδιά.

Φέρεται να έκανε την πρώτη του εμφάνιση στις κινητοποιήσεις του Δεκέμβρη 2008, υπερασπιζόμενος τους διαδηλωτές. Πολλοί υπέθεσαν ότι επρόκειτο για έναν άλλο σκύλο, επίσης μεγάλο μαχίμι, τον Κανέλλο. Δυστυχώς ο Κανέλλος είχε ήδη αφήσει την τελευταία του πνοή, έναν χρόνο πριν. Ο Λουκάνικος στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων, πέρνωντας τα ηνία από τον προπάτορα του, Κανέλλο.

Ο διάδοχος πλέον, Λουκάνικος (ή Λουκ) ήταν παρών σε κάθε διαδήλωση, σε κάθε συνέλευση, πάντα με τη μεριά αυτών που θεωρούσε καλούς. Φήμες λένε ότι ταξίδεψε μέχρι και τις Σκουριές της Χαλκιδικής. Αγαπήθηκε από αυτούς που ένιωθε φίλους του και μισήθηκε από τους αστυνομικούς. Δεν επιτέθηκε ποτέ σε κανέναν. Αντιθέτως, πάντα γάβγιζε στην αντίθετη πλευρά, υπερασπίζοντας τους συντρόφους του.

Η φήμη του Λουκάνικου πέρασε τα σύνορα και διεθνή πρακτορεία, όπως η«Guardian», το «BBC», η ιταλική «Corriere de la Sera», το αμερικανικό «Νewsweek» και η γαλλική «Liberation» έκαναν ολόκληρα αφιερώματα στο τετράποδο σύμβολο των εξεγερμένων.

Η “Times” τον ανακύρηξε πρόσωπο της χρονιάς, κάνοντας τον εξώφυλλο, όταν συμμετείχε στο κίνημα των Αγανακτισμένων το 2011.

Πρωταγωνίστησε επίσης (άθελα του) σε διαφημιστικό της εταιρίας Nikon.

Δυστυχώς ο γενναίος Λουκάνικος απέκτησε προβλήματα υγείας από τις μεγάλες ποσότητες χημικών, που είχε εισπνεύσει όλα αυτά τα χρόνια της αδιάκοπης δράσης του. Τα δύο με τρία τελευταία χρόνια της ζωής του αποσύρθηκε από τις κινητοποιήσεις. Κάποιος Αθηναίος τον μάζεψε σπίτι του και τον φρόντιζε, αλλάζοντας το του όνομα σε Θοδωρής.

Η καρδιά του σταμάτησε να χτυπά στις 21 Μαΐου 2014. Ωστόσο, η είδηση του θανάτου του, έγινε γνωστή πέντε μήνες αργότερα.

Προς τιμήν του ονομάστηκε ένα μπαρ στη Μαδρίτη και ο David Rovics κυκλοφόρησε το τραγούδι “The Riot Dog”.

Στην Ελλάδα έγινε τραγούδι από τον Χρήστο Δενδρινό “Ο Λουκάνικος”.

Η μπυραρία στη Μαδρίτη που πήρε το όνομα του θρυλικού Λουκάνικου.

Το μπαρ “LOUKANIKOS” είναι στέκι πολιτικών και καλλιτεχνών της πόλης, ενώ σπουδαίες πολιτιστικές εκδηλώσεις διοργανώνονται στο εσωτερικό του, με τις πολιτικές συζητήσεις να δίνουν και να παίρνουν καθημερινά.

Το 2014 δημιουργήθηκε και το εμβληματικό γκράφιτι προς τιμήν του Λουκάνικου, στου Ψυρρή, από τον Βασίλη Γρυπάρη και την παρέα του.

 Πηγη: https://www.athensfinest.com/loukanikos_o_skylos_symvolo_twn_diadilwsewn/

Το Σύγχρονο Θέατρο ανακοινώνει τις παραστάσεις τηςφετινής σεζόν, στις οποίες περιλαμβάνονται η καινούργια παραγωγή του θεάτρου και η συνέχιση τριών εξαιρετικά πετυχημένων παραστάσεων.Η επιλογή δυο έργων του Σάμουελ Μπέκετ μεταξύ των τεσσάρων αποτίει φόρο τιμής στον συγγραφέα που αποτυπώνει με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο την εποχή που διανύουμε.

• «Τέλος του Παιχνιδιού»του Σάμουελ Μπέκετ με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Καταλειφόκαι σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα,που θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Δεκεμβρίου 2020.

• «Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του Μαρτίν ΜακΝτόνα, μια παραγωγή της Ομάδας Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, που γνώρισε εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ, θα συνεχίσει την πορεία της στο Σύγχρονο Θέατρο από 23 Οκτωβρίου 2020.

• «Περιμένοντας τον Γκοντό»του Σάμουελ Μπέκετ, μια παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς,από το Θέατρο Χώρος σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδουπου θα ανέβει τέλος Οκτωβρίου 2020 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• «Μια γιορτή στου Νουριάν», αναβίωση της θρυλικής παιδικής παράστασης της Συντεχνίας του Γέλιου σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι,σε ανανεωμένη εκδοχή από τους δημιουργούς της, που θα κάνει πρεμιέρα αρχές Νοεμβρίου 2020.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σε λίγες ημέρες στο www.viva.gr
Για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων θα τηρηθούν σχολαστικά όλα τα απαραίτηταυγειονομικά πρωτόκολλα που θα διασφαλίζουντόσο τους θεατές όσο και τους εργαζόμενους του θεάτρου.Τα μέτρα προστασίας θα ανακοινωθούν αναλυτικά μέσα από την ιστοσελίδα μας www.sychronotheatro.gr. Πληροφορίες:στο ταμείο του θεάτρου,τηλ.: 2103464380

Αναλυτικότερα:
«Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ
σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα
Έναρξη παραστάσεων στις 9 Δεκεμβρίου 2020
Το Σύγχρονο Θέατρο εγκαινιάζει την συνεργασία του με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, με την παράσταση«Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ, ενός από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα.
Την εξαιρετική σύνθεση συντελεστών συμπληρώνουν οι ηθοποιοί Άρης Μπαλής, Όλγα Δαμάνη και Γιώργος Ζιόβας.
«Τετέλεσται». Σε ποιο άλλο θεατρικό έργο, η πρώτη-πρώτη λέξη του κειμένου ακυρώνει εξ' αρχής τη θεατρική Πράξη, την Πράξη της ζωής, επικυρώνοντας, παράλληλα, το μότο του Σάμουελ Μπέκετ πως το τέλος βρίσκεται στην αρχή, και ωστόσο συνεχίζουμε;
Βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: Θάλεια Μελή Χωλλ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνικά: Γιώργος Σκεύας
Μουσική, Σύνθεση ήχων: Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Πάνος Σβολάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα-Λυκόφως
Παίζουν:
Δημήτρης Καταλειφός, Άρης Μπαλής, Όλγα Δαμάνη, Γιώργος Ζιόβας

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα
από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Έναρξη παραστάσεων στις 23 Οκτωβρίου 2020
«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς»(BeautyQueenofLeenan), ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε πέρυσι με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου), θα συνεχίσει φέτος τις παραστάσεις της στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου.
Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του inyerfacetheatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τούΜάρτιν ΜακΝτόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με τηνέντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.
Βασικοί συντελεστές:
Μετάφραση: η ομάδα των συντελεστών
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες:Μαρία Αναματερού,Γιώργος Χατζηνικολάου
Τρέιλερ: Σταύρος Συμεωνίδης
Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Παίζουν:
Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

«Περιμένοντας τον Γκοντό»του Σάμιουελ Μπέκετ
σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου
Έναρξη παραστάσεωναπό τέλος Οκτωβρίου 2020
Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (EnattendantGodot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.
Βασικοί συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Ιδέα σκηνικού χώρου-Κίνηση: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια, Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση, Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Επιμέλεια κειμένων, Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Παίζουν:
Έλενα Μαυρίδου, Γιάννης Λεάκος, Δήμητρα Κούζα, Έκτορας Λιάτσος, Βασίλης Κουλακιώτης, Χριστίνα Μαριάννου, Γιάννης Κατσιμίχας.

«Μια γιορτή στου Νουριάν»του Volker Ludwig
από την Συντεχνία του γέλιου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι
Έναρξη παραστάσεωναπό αρχές Νοεμβρίου 2020
Η Συντεχνία του Γέλιουεπιστρέφει με τη νέα εκδοχή της θρυλικής της παράστασης «Μια γιορτή στου Νουριάν».Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο.
Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του Volker Ludwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών και αναδεικνύει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και της αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις.
Η Συντεχνία του Γέλιου θα κρατήσει επίσης στο ρεπερτόριο της (για 3η χρονιά), την παράσταση «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν», την τρυφερή κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειες του.
Οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες από τους συνεργάτες μας Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών, και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ο.
Βασικοί συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Τραγούδι παράστασης: Active Member
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Παίζουν:
Γιάννης Βαρβαρέσος, Θανάσης Ζερίτης, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Θανάσης Δόβρης, Θεοδοσία Σαββάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Εφτασε η ώρα μηδέν για τα στελέχη και τα μέλη της Χρυσής Αυγής που
καταδικάστηκαν για διεύθυνση και συμμετοχή σε εγκληματική οργάνωση, καθώς
ανακοινώθηκε η εισαγγελική πρόταση για τις ποινές.

Η πρόταση της εισαγγελέως για τις ποινές


• Για τη δολοφονία του Παύλου Φύσσα, η εισαγγελέας ζητά την ισόβια
κάθειρξη του Γιώργου Ρουπακιά και 8 χρόνια για τους άμεσους συνεργούς του

• Κάθειρξη 13 ετών για την "ηγεσία" της Χρυσής Αυγής

• Κάθειρξη 7 ετών στους καταδικασθέντες για ένταξη σε εγκληματική
οργάνωση για τους οποίους δεν αναγνωρίστηκαν ελαφρυντικά και για όσους
αναγνωρίστηκαν ελαφρυντικά, ποινή φυλάκισης 5 ετών.

• Για την επίθεση στους αλιεργάτες φυλάκιση 10 - 7 χρόνια

Η συνεδρίαση του δικαστηρίου ξεκίνησε με την ίδια σύνθεση, καθώς απορρίφθηκε
το αίτημα του καταδικασθέντος ευρωβουλευτή και πρώην βουλευτή της Χρυσής
Αυγής, Γιάννη Λαγού, για εξαίρεση του δικαστηρίου.
Υπενθυμίζεται ότι, το δικαστήριο χορήγησε ελαφρυντικό από την ομάδα των
καταδικασθέντων πρώην βουλευτών μόνο στους Στάθη Μπούκουρα,
Χρυσοβαλάντη Αλεξόπουλο (καλή συμπεριφορά μετά την πράξη) Μιχάλη-
Αβράμη Αρβανίτη (σύννομο βίο) και Νίκο Μίχο (ειλικρινής μεταμέλεια). Έτσι το
πλαίσιο ποινών για αυτούς κυμαίνεται από 1 έως 5 έτη

Ενάντια σε «Θεούς και δαίμονες» μέσα σε ένα κρατικό περιβάλλον που αποφασίζει και διατάσσει αδιαφορώντας για το θέατρο και τους ανθρώπους του, που παρ΄ όλα αυτά εργάζονται πάνω στη σκηνή, το θέατρο  ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ελπίζει, δουλεύει πυρετωδώς με τα φουγάρα του να καπνίζουν, τις μηχανές του στο φουλ και αισιοδοξεί αναφωνώντας… 

Ω! Τι ευτυχισμένες μέρες

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ επέλεξε αυτό το απόλυτο κείμενο του Σάμιουελ Μπέκετ για να ξεκινήσει την θεατρική περίοδο την χρονιά της πανδημίας. 

Γραμμένο πριν από 60 χρόνια (1960) Οι Ευτυχισμένες μέρες μοιάζουν να γράφτηκαν σήμερα, για την εποχή της πανδημίας και κάθε πανδημίας.  
Μέσα σε ένα ερημικό περιβάλλον μιας κατεστραμμένης γης, ο Σάμουελ Μπέκετ στέκεται  πάνω από τις έρημες πόλεις και την έρημη ζωή μας (τα έρημα θέατρα) και ρίχνει το σαρκαστικό του βλέμμα μέσα από τα μάτια της Ουϊννυ και τον Ουϊλλυ. 
Τα κακόμοιρα πλάσματα του, χωμένα μέχρι τον λαιμό στον τάφο, συνεχίζουν να ζουν, να μιλούν, να ασχολούνται με τις καθημερινές ασήμαντες ασχολίες τους και να ελπίζουν μέσα σε μία βασανιστική και αέναη… αναμονή. Ο λόγος τους σαρκαστικός και κωμικός φέρνει γέλια και δάκρυα, αφήνοντας μία πίκρα στο λαιμό. Το κείμενο του Μπέκετ ούτε λίγο ούτε πολύ γίνεται το μανιφέστο του απόλυτου σήμερα. 

Ναι, θα γελάσουμε με τους προβληματισμούς της Ουϊννυ. Καθώς η ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ βλέπει τον εαυτό της μέσα από τον καθρέφτη, αντικρίζουμε και μείς την μοναξιά μας. Καθώς ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ διαβάζει τις νεκρολογίες σε μια εφημερίδα του προηγούμενου αιώνα κάνουμε και ‘μεις έναν απολογισμό των δικών μας απωλειών, καθώς η ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΎ μετράει και ελέγχει τα σάπια δόντια της αναγνωρίζουμε και μείς την δική μας φθορά και σαπίλα. 

Ο πόθος των δύο προσώπων να συν-υπάρξουν, να συν-ομιλήσουν, να συν-εννοηθούν, να συν-κρατηθούν στη ζωή,  αποδεικνύει πόσο απαραίτητο είναι το πρώτο συνθετικό «συν-» και πόσο ανάγκη έχει το άμοιρο ανθρώπινο ον να υπάρξει «μαζί». 
Είναι ίσως η μόνη εποχή που τον πρώτο ρόλο δεν παίζουν τα ρήματα, τα ουσιαστικά η τα επίθετα, η έστω οι εγωιστικές αντωνυμίες, αλλά αυτά τα επουσιώδη επιρρήματα. 
 
Οι ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ του Μπέκετ έχουν μπει στην τελική ευθεία και θα είχαν ήδη ανέβει αν το στήσιμο ήταν συμβατικό. Όμως η δράση στο αριστούργημα του Μπέκετ θα εγκατασταθεί στο χώρο των θεατών και οι θεατές (66 συνολικά ενώ έχει δικαίωμα σύμφωνα με την χωρητικότητα του για 90 θεατές) θα καθίσουν στις αναπαυτικές θέσεις τους πάνω στη σκηνή, σε αποστάσεις υγειονομικής ασφάλειας (προς τέρψιν των λοιμοξιολόγων). 

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ πάντως αποφασισμένο να ανοίξει πάση θυσία, θα υποδεχτεί τους θεατές του στις 16 Οκτωβρίου με όλα τα πρωτόκολλα ενεργά και με θρησκευτική ευλάβεια σεβαστά. Θερμομέτρηση στην είσοδο, μάσκες σε όσους δεν έχουν, αντισηπτικά για χέρια και παπούτσια και θα δέχεται μόνο 66 θεατές να απολαύσουν την Νικολέτα Βλαβιανού και τον Νίκο Καραστέργιο στους δύο Μπεκετικούς ήρωες. 

Το layout του θεάτρου αντιστρέφεται λοιπόν. Άρα όλα αντιστρέφονται. Φωτιστικές, ηχητικές, και εγκαταστάσεις προβολής video στρέφονται στην αντίθετη κατεύθυνση για να φωτίσουν την Νικολέτα Βλαβιανού που θα είναι σκαρφαλωμένη στην 5η σειρά της πλατείας. Με αυτές τις αλλαγές το κοινό θα δεχτεί μια νέα θεατρική ματιά και εμπειρία. 

Οι Ευτυχισμένες μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ παρουσιάζονται  

Σε καινούργια μετάφραση του ΝΙΚΟΥ ΚΑΜΤΣΗ που είναι και ο σκηνοθέτης.
Σκηνικό και κοστούμια Μίκας Πανάγου
Μουσική Κώστας Χαριτάτος
Σχεδιασμός φωτισμών Γιάννης Ζέρβας
Βοηθός σκηνοθέτη Λαμπρινή Θάνου

Και στους ρόλους όπως είπαμε Νικολέτα Βλαβιανού και Νίκος Καραστέργιος.


Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 20.30
Link ηλεκτρονικής πώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/topos-allou/o-ti-oraies-meres-tou-samuel-beckett/

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τ. 2108656004, 2108679535

Ο καλλιτεχνικός πολυχώρος FAUST διανύοντας φέτος τον δέκατο χρόνο συνεχούς παρουσίας στην πολιτιστική ζωή της Αθήνας,  συμπληρώνει τις δράσεις του δημιουργώντας μια νέα εστία έρευνας, εκπαίδευσης και συνομιλίας γύρω από την καλλιτεχνική δημιουργία και την προσωπική ανάπτυξη: Το Κέντρο Δια Βίου Μάθησης  FAUST CULTURE.
 
Αναγνωρισμένοι επαγγελματίες της Τέχνης, του Πολιτισμού και των Επιστημών του Ανθρώπου θα παρουσιάσουν και θα αναλύσουν τα εργαλεία της δουλειάς τους και τις τεχνικές της δημιουργίας τους, μέσα από πρωτότυπους κύκλους σεμιναρίων, εργαστηρίων, παρουσιάσεων και ομαδικών δράσεων.
 
Στους ειδικά διαμορφωμένους και πλήρως εξοπλισμένους χώρους των δύο ορόφων όπου στεγάζεται, το FAUST CULTURE παρέχει τη δυνατότητα για ουσιαστική επιμόρφωση όλων των συμμετεχόντων, τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, πάνω στην καλλιτεχνική δημιουργία, την πολιτισμική πράξη και την προσωπική ανάπτυξη.
 
Με την εμπειρία των 1.500 θεατρικών παραστάσεων, 1.200 μουσικών συναυλιών αλλά και πλήθος μικρών και μεγάλων σεμιναρίων και εκθέσεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο Faust, συνεχίζουμε ακόμα πιο πεισματικά με σταθερό σκοπό μας τον πολιτισμό.

Θέατρο, Συγγραφή, Μουσική, Κινηματογράφος, Κίνηση, Οργάνωση, Διαχείριση, Επικοινωνία, Αυτογνωσία, Άσκηση, Εξέλιξη. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ!
 
Μέσα στο πρώτο εξάμηνο θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω κύκλοι σεμιναρίων:
 
Σεμινάρια θεωρίας κειμένων, γραφής και δραματουργίας
Διδάσκουν οι: Βασίλης Παπαβασιλείου, Τάκης Τζαμαργιάς, Άκης Δήμου, Αλέξης Σταμάτης, Κατερίνα Μπέη, Ειρήνη Μουντράκη, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Μάνια Ζούση.
 
Σεμινάρια σκηνοθεσίας, υποκριτικής, κίνησης, φωτογραφίας και φωτισμών
Διδάσκουν οι: Δημήτρης Καταλειφός, Νίκος Χατζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Ιώ Βουλγαράκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Μαρία Μαγκανάρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σωτήρης Καραμεσίνης & Αγγελική Τουμπανάκη, Λευτέρης Χαρίτος, Λίλλυ Μελεμέ, Μελίνα Μάσχα, Γιώργος Λυτζέρης, Σίμος Κακάλας, Τάσος Βρεττός.
 
Σεμινάρια Αυτογνωσίας, επικοινωνίας και προσωπικής ανάπτυξης
Διδάσκουν οι: Ζωζώ Λιδωρίκη, Δημήτρης Τσέλιος, Κωνσταντίνος Χαραντινιώτης, Κωνσταντίνος Ζερβός, Μαρία Κωστάλα & Ελίνα Πανταλέων.
 
Σεμινάρια μουσικής, ρυθμού, performance και σώματος
Διδάσκουν οι: Γιώργος Ανδρέου, Πέτρος Κούρτης, Άννα Καραμήτσου, Ραφίκα Σαουίς, Αντώνης Παπαδόπουλος, Τάνια Φύτρου, Μάντυ Φραγκιαδάκη & Χριστόφορος Κωνσταντινίδης, Μαριάνθη Κυρίου.
 
Επισκεφθείτε μας στο www.faustculture.gr για αναλυτικές πληροφορίες για το κάθε σεμινάριο, το πρόγραμμα, τα δίδακτρα και τους τρόπους πληρωμής.

FAUST CULTURE
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διεύθυνση: Καλαμιώτου 11, Αθήνα 10560
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103234095
www.faustculture.gr
 
Facebook: https://www.facebook.com/faustculture
Instagram: https://www.instagram.com/faust_culture/
 
 

Από 24 Οκτωβρίου

Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας η Μαρία Ναυπλιώτου,
σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και μετάφραση Στρατή Πασχάλη.

Η PRIME ENTERTAINMENT έχοντας ως πρωταρχικό μέλημα την προστασία του κοινού και των εργαζομένων, υποδέχεται με ενθουσιασμό το πράσινο φως του Υπ. Υγείας για την έναρξη λειτουργείας των Θεάτρων
και δεσμεύετε για την άρτια και ασφαλή λειτουργία του Θεάτρου "Δημήτρης Χορν",
ακολουθώντας πιστά όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και τις οδηγίες των ειδικών.

ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

https://youtu.be/BDU4Zprt2oA

 

Το MASTER CLASS του αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally συνεχίζεται για 3^η χρονιά στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν» και κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 24 Οκτωβρίου ζωντανεύοντας και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία.

Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

Στρατής Πασχάλης

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ

Μιχάλης Αδάμ

ΣΚΗΝΙΚΑ

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Νίκος Βλασόπουλος

Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκε

ο Βασίλης Ζούλιας

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α'
Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β' (Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη

Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος
Γιώργος Φλωράτος

Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Stage Hand

Δημήτριος Ψύλλος

 

ΘΕΑΤΡΟ

«Δημήτρης Χορν»

από 24 Οκτωβρίου 2020

Σον ρόλο της Μαρίας Κάλλας η Μαρία Ναυπλιώτου,
σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου,
και μετάφραση Στρατή Πασχάλη.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά

211 800 51 41

 

viva.gr

Μικρό Παλλάς

Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΜΕΤΑΜΦΙΕΣΗ

Ερμηνεύει η ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ

Σκηνοθεσία Σταύρος Ράγιας

Πρεμιέρα Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η Χάρις Αλεξίου, με αφορμή το θεατρικό αφήγημα «Μεταμφίεση» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, ανεβαίνει στη σκηνή του ΜικρούΠαλλάς από την Παρασκευή16Οκτωβρίου και απευθύνεται στο κοινό μέσα από τη θεατρική πράξη.Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σταύρος Ράγιας, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Ανδρέας Γεωργιάδης και τη μουσική ο Άγγελος Τριανταφύλλου.

.

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα μοιραστεί μαζί μας τη ζωή μιαςασυνήθιστης γυναίκας. Άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με απόλυτη σοβαρότητα θα ανοίξει μπροστά μας όλα της τα χαρτιά εξηγώντας μας πώς έμαθε να μεταμφιέζει την όψη της αλλά και την ψυχή της. Σε μία διαρκή μεταμόρφωση. Για να μπορέσει να συνεχίσει.

Με αυτή την ιδιαίτερη θεατρική επιλογή, η ΧάριςΑλεξίουπραγματοποιεί την πρώτη συνεργασία της με τα ΑθηναϊκάΘέατρα!

ΤΟΕΡΓΟ
Μία γυναίκα χωρίς όνομα, μέσα στην ησυχία του μικρού της κόσμου, μονολογεί. Η σημερινή μέρα δεν είναι τυχαία. Συμπληρώνονται κάποια χρόνια από το θάνατο ενός ανθρώπου που στάθηκε σημαντικός για τη ζωή της. Εκείνη δούλευε τότε ως νυχτερινή αποκλειστική του νοσοκόμα. Κι αυτός, λάτρευε να της μιλά με τις ώρες. Οι διηγήσεις του “Γέρου” της καθώς καιμια εξωφρενική συγκυρία θα αλλάξει τα πάντα μέσα σε μια μέρα.

Η ηρωίδα βλέπει  το είδωλό της στον καθρέφτη αντεστραμμένο και δεν το αναγνωρίζει. Δεν υπάρχει μεγαλύτερο ψέμα από την πραγματικότητα, σκέφτεται. Ούτε και αλήθεια γίνεται να υπάρξει δίχως τη λάμψη μιας απάτης. Η ηρωίδα κάνει τον απολογισμό της ακροβατώντας επιδέξια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, ειλικρίνειας και παραπλάνησης, κωμικότητας και άκρως τραγικής μοναξιάς. Καθώς μιλά και ακούει τη φωνή της αιχμαλωτίζεται κι η ίδια στον ιστό της σαγηνευτικής της αφήγησης. 

Όλα είναι πάντα αλλιώς, κι η ίδια είναι πάντα μια άλλη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία:Χάρις Αλεξίου

Κείμενο : Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Μουσική : Άγγελος Τριανταφύλλου

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες ©Γιάννης Μητρόπουλος

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

 

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

Κυριακή : 20:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο : Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (CityLink)

Τηλέφωνο : 2103210025

 

Τιμή εισιτηρίου : Α’ Διάζωμα 20 ευρώ

 Β’ & Γ’ Διάζωμα 17 ευρώ

ΑΜΕΑ/ Φοιτητικό/Ανέργων 14 ευρώ

 

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-pallas/metamfiesi/

 

 

Για ομαδικές κρατήσεις κος Κώστας Μπάλτας 6972217952

 

Πληροφορίες : 211.102.6277